Futuracha Pro, una tipografía que se dibuja sola

futuracha-pro

Høly, una agencia creativa basada en Atenas, se dio a conocer hace unos años con su atrevida Futuracha, una tipografía que se basa en la sólida geometría de la Futura Book y extiende los bordes de cada letra en formas decorativas que recuerdan a antenas y ramas con una marca inspiración art déco. Si bien se había creado tan sólo como un experimento y estaba disponible únicamente en formato EPS (lo cual obligaba a crear palabras manipulando cada letra individualmente), la tipografía ha tenido una amplia aceptación, siendo descargada (según indican sus creadores) más de 245.000 veces y empleada por diseñadores en más de 180 países para todo tipo de proyectos. El inusual aspecto de la tipografía (que en ocasiones puede resultar de difícil lectura) resulta ideal para su uso en titulares y logotipos o bien para crear ornamentaciones basadas en las letras.

 

Animado por la enorme aceptación de Futuracha, el equipo de Høly ha trabajado en una versión OpenType que permita escribir con esta tipografía, si bien la particularidad de su diseño plantea el reto de hacerla “funcional y tipográficamente consistente, sin traicionar sus características primarias, excéntricas y extravagantes”, según afirman sus creadores. Para ello, han lanzado un campaña de crowdfunding con el fin de recaudar los fondos necesarios para desarrollar una tipografía que se modifique automáticamente en función del orden de las letras, creando así diferentes maneras de enlazar unas y otras en función de la palabra escrita.

Futuracha Pro ha logrado ya su objetivo de financiación, superando con creces el importe inicial pese a que no ha acabado el período de la campaña. Parte del éxito se debe a la propia popularidad de la tipografía y la demanda que ha generado, así como a las recompensas ofrecidas en la campaña, que incluyen diversas licencias junto a productos elaborados con este peculiar tipo de letra. Futuracha Pro ejemplifica las posibilidades de creación con familias tipográficas adaptables, a la vez que da cuenta del éxito que puede tener una campaña de micromecenazgo dedicada a una tipografía.

 

Abstract: el arte del diseño

Scott Daditch, editor en jefe de la revista WIRED, es el creador de Abstract: the Art of Designuna serie de documentales sobre diseño e innovación que llega a Netflix en febrero. Compuesta por 8 capítulos, la serie se centra en el trabajo de Bjarke Ingels (arquitecto), Christoph Niemann (ilustrador), Es Devlin (diseñadora de escenarios), Ilse Crawford (diseñadora de interiores), Paula Scher (diseñadora gráfica), Platon (fotógrafo), Ralph Gilles (diseñador de automóviles) y Tinker Hatfield (diseñador de las zapatillas Nike). Cada episodio se centra en el proceso creativo de uno de estos profesionales, buscando individualizar su práctica, lo cual también se refleja en la propia producción de los documentales, que se han confiado a varios directores y marcaran cada uno de ellos un estilo particular.

A pesar de celebrar la individualidad, según afirma Daditch la serie busca explorar las tendencias actuales en diseño y cómo el diseño da forma al mundo en que vivimos: “Para mí, las tendencias que exploramos confirman algo que ya sospechaba: estamos avanzando hacia un futuro de la intencionalidad. Ése es un principio dominante del pensamiento del diseño, la fuerza principal que forma y que empuja la tecnología y la innovación de todas las clases.” Las diferentes maneras en que los profesionales entrevistados enfocan sus procesos de diseño prometen ofrecer una visión plural del diseño actual, que se extiende a un amplio abanico de disciplinas y, como indica el título y el planteamiento de cada episodio, se asocia con el arte como una actividad creativa marcada por la personalidad de sus creadores.

 

1ª Jornada Diseño para Vivir

captura-de-pantalla-2016-11-21-a-las-19-44-00

El próximo 25 de noviembre, el Museu del Disseny de Barcelona organiza la 1ª Jornada de Diseño para Vivir, centrada en la sostenibilidad en los espacios urbanos. Según afirman los organizadores: “El 54% de la población mundial actual reside en áreas urbanas y se prevé que para el 2050 llegará al 66%. Esta situación hace que, a pesar de que relacionamos sostenibilidad con entornos rurales, naturaleza, etc., cualquier iniciativa que quiera tener una incidencia real en la población mundial tendrá que ser pensada para las grandes ciudades.” La jornada, por tanto, se centra en visualizar iniciativas que están trabajando para hacer más sostenibles las grandes ciudades, de una forma crítica pero a la vez abierta y positiva, teniendo como premisa que la primera sostenibilidad necesaria es la social.

PROGRAMA

10.15 – 10.30h
OBERTURA a cargo de Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona

10.30 – 12.00h
CONFERENCIA INAUGURAL “Ciudades cosmopolitas resilientes. Diseño para enriquecer los ecosistemas urbanos.”  a cargo de Ezio Manzini,fundador de la red internacional DESIS: Diseño para la Innovación Social hacia la Sostenibilidad, profesor honorario del Politecnico di Milano
Conferencia en italiano con traducción simultánea

12:00 – 14.00h
PRESENTACIÓN DE PROYECTOS (15’)

  • Foundawtion. Proyecto Fem escola a cargo de David García. Construcción de una escuela de secundaria para 500 alumnos y formación que ayude a la comunidad en las futuras construcciones en Thionck Essyl- Senegal
  • Apps y la innovación ciudadana  a cargo de Steffan Becker. Con este proyecto  se proporcionan recursos a personas de todo el mundo para construir aplicaciones que abordan algunos de los problemas más acuciantes de la sociedad, desde la inclusión social a la movilidad, desde la cultura a la transparencia política.
  • Propuestas de soluciones para los problemas de movilidad en El CongoEstudiantes del IED Barcelona Escola Superior de Disseny en colaboración Médicos Sin Fronteras
  • Adhocracy. From making things to making the commons a cargo de Ethel Baraona Pohl y Cesar Reyes
  • Zuloark, proyecto del pabellón reciclable para el punto de información de Donostia/San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016
  • Educación para el diseño la innovación y la sostenibilidad a cargo de Adrià Garcia y Tània Costa, Escola Eina; Luciana Leveratto, IED Barcelona Escola Superior de Disseny; Raquel Pelta, Universitat de Barcelona
  • ADG-FAD Diseño para el bien social, a cargo de Daniel Ayuso y Raquel Pelta

16.00-18.00h
MESA  REDONDA Sostenibilidad Urbana- de las Superilles al Ecodiseño

Ponentes:
Ton Salvadó, Director de Model Urbà de l’Ajuntament de Barcelona, responsable del Pla Buits Ajuntament Bcn + Superilles
Coque Claret,  Arquitecto y profesor de la  escuela superior de arquitectura ETSAV-UPC
Jesús Ángel Prieto , Miembro del grupo de investigación  “Sostenibilidad, Tecnologia y Humanismo” de la UPC
Oriol Guimerà, Director del Máster Diseño Sostenible del IED Barcelona Escola Superior de Disseny.
Gaia Redaelli, arquitecta y responsable del programa La ciudad amable y PAX – Patios de la Axerquía

Modera la mesa: Òscar Guayabero

16.00-18.00h
TALLER Receptes & forks. El-recetario.net  organtizado por Makea tu vida (20 persones) Necesaria inscripción previa en hola@makeatuvida.net
+INFO

18.00-19.00h
VISITA COMENTADA  a la exposición Rehogar + visión de los resultados del taller organitzado por Makea tu vidaReceptes & forks. El-recetario.net

19.30–21.30h
PechaKucha Night. Barcelona Vol. 27   Sostenibilidad urbana (esta actividad es de pago)
Ponentes: Emiliana Design (LLums per ser vistos),  Joan Morales (Serius games), Sagar Fornies (Los Vagabundos de la Chatarra), Ibon Bilbao(Arquitectes de Capçalera), Karin Du Croo (Dibuja y pedalea), Francesc  Pla + Eva Serrats + Daniel Cid (Assaig general), Ana Villagordo (Quincalla-Opcions), Albert Galeote (Font del Gos. Un barrio ovidado de Barcelona), Txiki Trepax ( Riudaura Anti-fraking), Montse Casasa (Can Catà Natura. Educació ambiental
+INFO

21.30h
COPA FINAL

Lugar

Auditorio del Museu del Disseny de Barcelona
Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38

¿Somos humanos? – 3a Bienal de Diseño de Estambul

captura-de-pantalla-2016-10-26-a-las-12-45-02

La tercera Bienal de Diseño de Estambul abre sus puertas el próximo 22 de octubre y tendrá lugar hasta el 4 de diciembre en la metrópolis turca bajo el título Are We Human? The Design of the Species: 2 seconds, 2 days, 2 years, 200 years, 200,000 years. Comisariada por Beatriz Colomina and Mark Wigley, la bienal explora la relación íntima entre los conceptos de “diseño” y “humano”.  Según afirman los comisarios:

“El diseño siempre se presenta al servicio de la humanidad pero su verdadero objetivo es rediseñar al ser humano. Por lo tanto, la historia del diseño es una historia de la evolución de las concepciones del ser humano. Hablar de diseño es hablar sobre el estado de nuestra especie. Los seres humanos siempre se han reformado radicalmente a través de los diseños que producen y por ello el mundo del diseño se mantiene en expansión. Vivimos en una época en que todo está diseñado, desde nuestras miradas individuales cuidadosamente elaboradas y las identidades en línea, a las galaxias circundantes de dispositivos personales, nuevos materiales, interfaces, redes, sistemas, infraestructuras, datos, productos químicos, organismos y códigos genéticos. […] Ya no hay una exterioridad al mundo del diseño. Diseño se ha convertido en el mundo.”

 

La bienal presenta más de 70 proyectos de los cinco continentes creados por diseñadores, arquitectos, artistas, teóricos, coreógrafos, cineastas, historiadores, arqueólogos, científicos, laboratorios, institutos y organizaciones no gubernamentales. Las exposiciones se distribuyen entre cinco sedes principales – la Escuela primaria Galata griega, Studio-X de Estambul y Depo en Karaköy, Espacio de Arte Alt en Bomonti, y el Museo Arqueológico de Estambul en Sultanahmet. El trabajo de un conjunto de escritores internacionales, artistas de vídeo, e investigadores de diseño también se presentará en el sitio web de la bienal. Los proyectos se articulan asímismo en cuatro “nubes”:

  • Diseñar el cuerpo explora todas las diferentes formas en las que el cuerpo humano en sí es un artefacto altamente inestable que se reconstruye continuamente.
  • Diseñar el planeta nos lleva a replantear el diseño humano de vastos territorios y la ecología. El diseño humano irradia en todas direcciones y se incrusta en el planeta en capas y capas de artefactos como una especie de geología.
  • El diseño de la vida se ve en las nuevas formas de vida mecánica, electrónica y biológica que están siendo diseñados. Una fusión de máquinas, organismos, cálculo y genética se está moviendo desde el laboratorio a la vida cotidiana, la tierra, el aire y los océanos.
  • Proyectos sobre el tiempo presenta una arqueología de proyectos únicos que van desde el tiempo profundo de las primeras herramientas humanas y ornamentos a las formas en que los medios de comunicación social permite a los seres humanos rediseñarse a sí mismos y sus artefactos en tan sólo dos segundos.

El blog ArchDaily incluye una completa lista de los participantes de la Bienal.

Taller de combinatoria y código creativo

adaptive-images

En el marco de la exposición La máquina de pensar. Ramón Llull y el “ars combinatoria”, el CCCB (Barcelona) ofrece el dái 15 de octubre un taller impartido por la artista y profesora Lali Barrière, centrado en la combinatoria y la aplicación de algoritmos en el arte visual digital con la herramienta Processing. La obra de destacados pioneros del arte digital servirá de punto de partida e inspiración.

A partir de una aproximación histórica al uso de la combinatoria por parte de los artistas de prácticamente todas las épocas, el taller explora las obras conceptuales y algorítmicas de artistas como Sol Lewitt, Vera Molnar, Manfred Mohr o Hiroshi Kawan, los tres últimos conocidos pioneros del arte digital. Estos trabajos servirán de inspiración en la parte práctica del taller, para la que se propone utilizar Processing, aplicación de código abierto que sirve para la producción de proyectos multimedia de diseño digital.

Los alumnos deberán llevar un ordenador portátil con Processing instalado y tener un conocimiento previo del lenguaje, aunque sea a un nivel básico. La participación en el taller es gratuita, pero el aforo es limitado.

Más información: Taller de combinatoria y código creativo. Sistemas ordenados para el arte visual (digital)

Noto, la tipografía universal

noto_character-sets

Uno de los efectos de la globalización es la imposición de referencias culturales, marcas y otros elementos en las sociedades de prácticamente todos los países industrializados del planeta: las mismas empresas distribuyen sus productos y a menudo popularizan una comunicación en inglés, que a menudo margina o resta importancia a otros idiomas. En los sistemas informáticos, la falta de atención a los idiomas menos hablados y escritos y sus respectivos alfabetos o caracteres se traduce en lo que popularmente se conoce como “tofu”, un rectángulo que sustituye a la grafía que el ordenador no puede reproducir. En busca de una solución a este problema, el departamento de internacionalización de Google, dirigido por Bob Jung, ha desarrollado Noto, una familia tipográfica que permite escribir en 800 idiomas empleando un centenar de alfabetos diferentes.

Habitualmente se cree que el problema de la internacionalización está resuelto gracias a Unicode, el consorcio que mantiene los estándares de internacionalización en todo tipo de software y permite emplear la mayoría de los ordenadores o visualizar sitios web en los idiomas más empleados en el mundo, ya sea el inglés, hindi, chino mandarín o ruso. No obstante, muchos idiomas no contaban hasta ahora con una tipografía adaptada al conjunto de signos en los que se expresan. A esto se suma que, a menudo, para diseñar su comunicación las empresas emplean diferentes tipografías adaptadas a diferentes idiomas, lo cual crea una confusión mayor, al no existir una relación entre ellas. Para ello, el equipo que ha creado Noto dedicó especial atención a encontrar un cierto equilibrio entre los diferentes idiomas y otorgarles, en la medida de lo posible, una cierta uniformidad o familiaridad.

Si bien puede resultar más funcional que atractiva, Noto sin duda constituye un esfuerzo considerable en la atención a los diferentes idiomas del planeta y se alinea con los principios del diseño universal o inclusivo. Google ofrece en descarga gratuita las familias tipográficas de Noto por medio de una útil interfaz que muestra en cada caso ejemplos de la tipografía (con sus variables), el número de idiomas y regiones a los que se aplica, y un mapa en el que situarlas. La tipografía también incluye dos familias de emojis, los populares iconos que, con frecuencia cada vez mayor, sustituyen a la propia palabra escrita.

noto-kufi

Vienna Design Week

viennadesignweek-2016

Hoy empieza VIENNA DESIGN WEEK, el mayor festival de diseño de Austria, que celebra este año su 10ª edición con eventos y exposiciones en distintos espacios de Viena. Comisariado por Lilli Hollein, el festival se presenta bajo la premisa de que “el diseño es algo más que un objeto diseñado, el diseño es una parte esencial de la producción cultural: da forma a nuestra cultura material, nuestra cotidianidad y nuestro mundo como consumidores. Al mismo tiempo, influye en nuestro modo de vida y de manera fundamental en nuestros juicios estéticos.” Con más de 150 eventos, Vienna Design Week reúne muestras de diseño todo tipo (de producto, muebles, industrial, experimental, social), charlas y numerosas actividades.

Este año, el festival acoge a la República Checa como país invitado y dedica especial atención en su sección Focus District al distrito de Margareten en Viena, donde Lili Hollein,  Tulga Beyerle y Thomas Geisler iniciaron en 2007 esta cita internacional de diseño. El festival amplía su alcance en 2016 con una exposición en el Austrian Cultural Forum en Nueva York y una aportación al Austria Design Net en la Bienal de Diseño de Londres y sigue premiando los mejores diseños con un premio de diseño experimental y la Swarovski Design Medal, que se otorgará por primera vez a un diseñador austríaco por su trabajo en los últimos diez años. El festival también apuesta por los proyectos educativos y por poner en contacto la incubadora de start-ups de la University of Applied Sciences en Hagenberg con la escena profesional de diseño.

kiesler

El programa del festival se extiende hasta el 9 de octubre e incluye una gran variedad de exposiciones y actividades, entre las que destacan las siguientes:

FREDERICK KIESLER. LIFE VISIONS
El MAK acoge una muestra sobre el trabajo del artista Frederick Kiesler (1890–1965), que ha inspirado a numerosos arquitectos, diseñadores, escenógrafos, artistas y productores de cine.

INVENTUR: ADOLF KRISCHANITZ
MAM Mario Mauroner Contemporary Art muestra una selección de diseños de interior realizados a lo largo de 30 años por el arquitecto Adolf Krischanitz en forma de dibujos originales, plantas, objetos y fotos, junto con el primer catálogo razonado de sus diseños de mobiliario.

KINETOMANICS
Muestra de las piezas cinéticas de Departamento de Diseño Tridimensional de la Technische Universität Wien, en la que se presenta una síntesis de mecánica, electrónica y software, desde la impresión 3D a la biónica y los sistemas automatizados.

LIFE ON MARS: FICTIONAL FILM SETS
Una exposición que muestra cómo los estudiantes de interiorismo de la New Design University imaginan la vida en Marte, a través de escenarios a escala real creados con materiales sencillos.

MAKING HEIMAT – HOW TO GO ON AFTER REFUGEE ARCHITECTURE?
En esta charla se presenta la aportación alemana a la Bienal de Venecia de Arquitectura, que se centró en el impacto de la crisis de los refugiados. El pabellón mostró una serie de proyectos para acoger refugiados y propuso ocho principios para una “ciudad de acogida”. No obstante, la cuestión es ¿qué hacer después?¿Cómo se desarrolla la ciudad después de acoger a los refugiados? Oliver Elser, comisario del Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt, reflexiona sobre este reto.

THE URBANIZATION OF EVERYTHING
Urban Think-Tank, un estudio de diseño interdisciplinario, presenta esta charla en la que se reflexionará acerca de la calidad de vida en las ciudades y los modelos de desarrollo urbanístico frente a la creciente insularidad de los ciudadanos en ghettos que establecen diferencias sociales y privilegios. El estudio de diseño mostrará algunos de sus proyectos para desarrollar soluciones al urbanismo actual.

La décima edición del festival, que se completa con un voluminoso catálogo, prosigue su objetivo de situar a Viena como “ciudad del diseño” en el panorama internacional.

Rijksstudio Award: crea tu diseño con una obra de arte

rijksstudio-award

En 2013, mientras preparaba su inauguración tras un período de reformas, el Rijksmuseum de Amsterdam lanzó Rijksstudio, una plataforma online que incluye 125.000 obras de su colección de arte e invita a los usuarios a verlas con detalle, estudiarlas y descargar imágenes en alta resolución con las que pueden crear sus propios diseños con total libertad y sin derechos de autor (las imágenes pueden usarse libremente para fines privados o comerciales). Para dar mayor visibilidad a esta original iniciativa, el museo invitó a artistas, diseñadores y arquitectos a emplear una obra de la colección en uno de sus trabajos. Según afirma Peter Gorgels en un ensayo presentado en la conferencia Museums and the Web en 2013, Rijksstudio se creó con el objetivo de “anclar la posición del Rijksmuseum en el nuevo mundo de la cultura de la imagen digital y el diseño abierto.”

Tres años más tarde, Rijksstudio cuenta con más de 260.000 usuarios que han descargado más de 1.500.000 imágenes y han creado 200.000 colecciones. En 2014, el Rijksmuseum organizó el primer concurso de diseño vinculado a esta plataforma, que bautizó como Rijksstudio Award. La segunda edición en 2015 atrajo un total de 892 propuestas, y ahora se lanza la tercera edición, en la que cualquiera puede participar enviando su creación (ya sea diseño, artes decorativas, moda, fotografía, vídeo, etc.) del 13 de septiembre de 2016 al 15 de enero de 2017. El premio será escogido por un jurado de expertos formado por Irma Boom, Directora de Irma Boom Office; Tony Chambers, Editor Jefe de Wallpaper; Ingrid Chou, Directora Creativa Asociada, The Museum of Modern Art; Taco Dibbits, Director General del Rijksmuseum (Presidente del Jurado); Ute Thon, Editor Jefe de ART – Das Kunstmagazin; y Thomas Widdershoven, Director Creativo de the Design Academy, Eindhoven.
El Rijksstudio Award consiste en un primer premio de 10.000€, un segundo premio de 2.500€ y un tercero de 1.500€. A estos se suma un premio de público de 1.000€. Los proyectos finalistas se expondrán en una de las galerías del museo tras el fallo del jurado el 21 de abril de 2017.

Más información

Bienal de Diseño en Londres

london_design_biennale

Del 7 al 27 de septiembre tendrá lugar la primera edición de la London Design Biennale , un encuentro global de diseño con la participación de representantes de 30 países de seis continentes, que presentarán trabajos realizados bajo el tema común Utopía a través del diseño, en referencia al 500 aniversario de la publicación de Utopía (1516), de Tomás Moro. Los principales museos de diseño y organizaciones del panorama internacional se darán cita en Somerset House para explorar las tendencias actuales en diseño vinculadas a cuestiones tales como la sostenibilidad, migración, polución, energía, espacio urbano e igualdad social en exposiciones y conferencias. Entre los participantes figuran: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (EE.UU.), DAMnº Magazine (Bélgica), German Design Council, the MAK and Austria Design Net, Moscow Design Museum (Rusia), Triennale Design Museum (Italia), India Design Forum, Southern Guild (Sudáfrica), The Japan Foundation, y el Victoria and Albert Museum (Reino Unido). Arquitectos, diseñadores, científicos, escritores y artistas compartirán sus visiones de un mundo mejor a través del diseño.

 

Opps Room - original photo of cybersyn’s operation room. Photo - Gui Bonsiepe

Entre los proyectos participantes cabe destacar propuestas particularmente interesantes, como la instalación Plastic Effects del diseñador Brodie Neill (Australia), que trata acerca de los 5 trillones de objetos de plástico que cubren los océanos del planeta y llegan a la costa australiana; el proyecto EUtopia de Benoît van Innis (Bélgica), que propone un nuevo mapa de Europa a partir de la lectura del texto de Tomás Moro; The Counterculture Room, una recreación del proyecto Cybersyn que llevó a cabo el gobierno de Salvador Allende en Chile en los años 70 con la intención de mejorar la capacidad de los ministros para tomar decisiones por medio de una central de datos en tiempo real que se presenta en una instalación comisariada por Andrés Briceño Gutierrez y Tomás Vivanco Larraín, diseñada por FabLab Santiago; o también AIDrop de Yaniv Kadosh (Israel), un sistema para distribuir paquetes de primeros auxilios de 3kg en zonas afectadas por desastres naturales por medio de unidades que rotan por sí mismas y pueden cubrir amplias zonas a las que no es posible llegar por carretera.

En el programa de conferencias, las participaciones de profesionales de diferentes países contribuyen a crear una visión global de los retos a los que se enfrenta el diseño de sistemas, objetos y núcleos urbanos en el siglo XXI. El comisario Xiaodu Liu discutirá acerca del rápido crecimiento de Shenzhen (China), una ciudad que ha pasado de tener 300.000 a 17 millones de habitantes en tres décadas y se plantea ahora su futuro ante la realidad de su altísima densidad de población y las necesidades que esta genera. Paola Antonelli, Senior Curator del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA en Nueva York, además de directora del Departamento de Investigación y Desarrollo del museo, reflexionará acerca del diseño del futuro en una charla titulada “Are We There, Yet? A Road Trip through Utopia”Onny Eikhaug y Rama Gheerawo presentarán la participación de Noruega en la Bienal, titulada Inclusive Design in Practice, que se centra en las estrategias para crear un mundo mejor por medio de diseños que facilitan la integración social. Dejan Mitrovic hablará de su empresa Kidesign, una startup especializada en juegos y juguetes que enseñana a los niños diseño, tecnología e innovación. El historiador y urbanista Leo Hollis planteará los problemas y las posibles soluciones al urbanismo actual, proponiendo un urbanismo social que no sólo transforma los espacios públicos, sino también cómo interactuamos con ellos y entre nosotros. Estas y otras conferencias configuran la parte de la Bienal más centrada en las ideas, que se extiende a lo largo de veinte días.

Las entradas para acceder a las exposiciones y conferencias de la bienal ya están disponibles. En este enlace se pueden seguir las noticias más recientes del evento.

Tecnología, arte y diseño por otros medios

Susanna_Tesconi_twr

La próxima semana tendrá lugar en Barcelona la Conferencia 4s/EASST, un encuentro organizado conjuntamente por la Society for Social Studies of Science (4S) y la European Association for the Study of Science and Technology (EASST), con el apoyo de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), que se propone explorar las maneras alternativas en que se está desarrollando la innovación en ciencia y tecnología. Actualmente, nuevas iniciativas que escapan a los ámbitos establecidos de la investigación científica y tecnológica, tales como proyectos basados en la colaboración entre personas de diferentes disciplinas y comunidades, open science, comunidades maker o plataformas ciudadanas, establecen “otros medios” de integrar estas disciplinas en la sociedad, que a la vez responden a inquietudes y necesidades diferentes. Estas iniciativas tienen lugar habitualmente en espacios de la vida cotidiana (en vez de en laboratorios de empresas y centros de investigación) y se organizan por medio de estructuras de trabajo en red con una distribución de roles que cuestiona las jerarquías tradicionales de la ciencia y la tecnología, abriendo además los procesos a la participación del público.

En el contexto de este simposio internacional, la Cátedra Telefónica-UOC de Diseño y Creación Multimedia y el Museu del Disseny de Barcelona organizan la sesión Arte y Diseño por Otros Medios, que tendrá lugar el 31 de agosto de 10 a 14h en el museo, en colaboración con STS-b Barcelona Science and Technology Studies Group y Mediaccions – Research Collective on Digital Media & Culture. Alinéandose con los temas de la Conferencia 4S/EASST, la sesión tiene por objetivo reflexionar acerca de las conexiones entre las artes visuales, el diseño y los estudios de ciencia y tecnología (ECT), partiendo del mismo acercamiento interdisciplinar y con especial atención a las metodologías y prácticas que tienen lugar fuera de los espacios habitualmente establecidos. Planteado como una mesa redonda y una serie de presentaciones en formato Pecha-Kucha (es decir, articulando cada presentación en base a 20 imágenes que se muestran durante 20 segundos), el encuentro tiene la voluntad de generar un espacio de conexión entre la escena creativa local y la investigación internacional por medio de la alternancia entre sesiones plenarias y mesas de trabajo, a través de las cuales se podrían generar redes de trabajo.

La sesión contará con la participación de diversos profesionales e investigadores, entre los cuales: Bani Brusadin, Fernando Domínguez Rubio, Katrina Jungnickel, Débora Lanzeni, Irene Lapuente, Joana Moll, Liliana Ovalle, Enric Senabre Hidalgo, Susanna Tesconi, Nina Wakerford y Alex Wilkie. Los temas principales de las mesas redondas serán el cuestionamiento de las infraestructuras del Arte y el Diseño, la aproximación a la materialidad y la discursividad en las Artes desde los ECT y las metodologías de investigación en Arte y Diseño.

La entrada es gratuita, pero se requiere reservar plaza con antelación en: http://symposium.uoc.edu/go/art-disseny
Contacto: art.disseny.barcelona@gmail.com
#artdissenybcn

Programa

10:00 – 10: 15 Acreditaciones

10:15 – 10:30 Bienvenida y presentación del encuentro

10:30 – 12:10 Pecha-kucha

12:10 – 12:30 Pausa

12:30 – 14:00 Debate con vermut

 

Exponen y debaten:

Bani Brusadin. Barcelona-based independent curator and researcher sailing on the troubled waters where contemporary art, networked technologies, popular cultures, and politics meet (and often times clash). Since 2004 he co-directs The Influencers, a festival about unconventional forms of art and communication held at the Center of Contemporary Culture of Barcelona. Lecturer professor at University of Barcelona. Web: theinfluencers.org/| Twitter: @the_influencers

Tim Choy. Associate Professor of Science & Technology Studies and Anthropology, University of California Davis. Research interests: ecopolitics, atmospheres, experimental. Web: sts.ucdavis.edu/humans/tkchoy

Fernando Domínguez Rubio. Assistant Professor in the Department of Communication, University of California, San Diego. His work focuses on the study of the material ecologies and infrastructures enabling contemporary cultural, aesthetic, and political forms. Web: drubio.org | Twitter: @RubioDominguez

Ignacio Farias. Assistant Professor. Munich Center for Technology in Society & Department of Architecture. Technical University of Munich. Web: iup.mcts.tum.de |

Michael Guggenheim. Reader, Goldsmiths, University of London. Director of the Center for Invention and Social Process. His research focuses on disaster, buildings, expert-lay person relationships, and inventive methods and experiments. Web:: http://www.gold.ac.uk/sociology/staff/guggenheim/

Dehlia Hannah. Curator and philosopher of science and aesthetic theory. She is a Visiting Assistant Professor of Art-Science Collaboration at Arizona State University’s School for the Future of Innovation in Society and a Guest Researcher at the University of Copenhagen. Her current research and curatorial project, A Year Without a Winter (2015-2018), enacts a collective thought experiment about a fictional scenario of climate change leading to a multi-site art exhibition. Web: www.dehliahannah.com and www.ayearwithoutawinter.org | Twitter: @dehliahannah

Katrina Jungnickel. Lecturer, Sociology Department Goldsmiths, University of London. She studies the role and importance of technologies in relation to mobility cultures, gender relations and grassroots hands-on DiY and DiT (Do-It-Together) communities. She is particularly interested in mundane everyday materials and practices; the use of found, purchased and resourcefully adapted materials and improvised methods to re-imagine relationships to technology. Web: www.katjungnickel.com | Twitter: @katjungnickel

Débora Lanzeni. Researcher at the Universitat Oberta de Catalunya. She is currently focusing on developments at the interface of Smart City and Internet-of-things, the study of digital materiality, labor and moral order. Web: http://www.mediaccions.net/debora-lanzeni/ | Twitter: @DigitalAmazonia

Irene Lapuente. Founder and director of the Mandarina Newton. She holds a deggre in Fisics and she is a dancer by hobby. Strongly believes in the strengths of transdisciplinarity, the scientific method, the design thinking and the creative processes. His motto is mixed, learn and transform. Web: www.lamandarinadenewton.com | Twitter: @mandarinanewton @ilamandarina

Joana Moll. Artist & Researcher. Lead researcher within the European conglomerate IMAGIT at HANGAR [hangar.org]. Member of the transdiciplinary research project Antiatlas des Frontières [antiatlas.net]. Co-founder of the Institute for the Advancement of Popular Automatisms [ifapa.me]. Web: http://janavirgin.com | Twitter: @joana_moll

Liliana Ovalle. Designer and researcher at the Interaction Research Studio at Goldsmiths University of London. She has specialised in the design of research artefacts under a ludic design approach. Her personal work is part of the permanent collections of the Museum of Art and Design in New York and Centre National des Arts Plastiques in France. Web: lilianaovalle.com gold.ac.uk/interaction/ | Twitter: @ovalle_liliana

Enric Senabre Hidalgo. Coordinator of the research group Dimmons.net on digital commons and collaborative economy at IN3 – Universitat Oberta de Catalunya. Web: dimmons.net | Twitter: @esenabre

Susanna Tesconi. Learning environments designer – PhD Candidate, Department of Applied Pedagogy, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Web: susannatesconi.net | Twitter: @auntysue

Nina Wakeford. Reader at Goldsmiths, University of London. She has long history of collaboration with PAPR and Intel Research. She founded and continues to lead a research group (INCITE) that has conducted studies in the context of new technology development, including collaborative work with Sapient, FXPal and British Telecom, as well as leading an investigative “mission” on best practice in user-centred design for the UK government. Web: vimeo.com/visualsociology |

Alex Wilkie. Senior Lecturer. Director of Research (Design). Director of the Centre for Invention and Social Process (Sociology). Department of Design Goldsmiths, University of London. Twitter: @alexwilkie

Amanda Windle. DigiLab Fellow heading the DigiLab at London College of Communication, University of the Arts London and is sometimes a columnist for the New Statesman Tech. Twitter: @anotherwindle